— Все началось в 2012 году со строительства галереи, внутри которой мы с мужем открыли музей этнических инструментов народов мира. Рядом поставили две юрты: в одной проводили мастер-классы, а в другой представляли авторские изделия. Сейчас центр можно разделить на две части — мастерскую и галерею. Первая — это построенное нами здание с цехами лепки, литья и глазуровки. Там царит очень тихая атмосфера, располагающая к погружению в себя, чтобы можно было скрупулёзно создавать работы.
Вторая-непосредственно выставочное здание, где происходит вся внешняя активность. Этот баланс мы и стараемся выдерживать — спокойствие и внутреннее погружение в работе мастера, а затем — непосредственное взаимодействие с людьми, чтобы показать им творения во всей полноте. В галерее скомпонованы работы более 40 художников самых разных направлений — живопись, войлок, керамика, ювелирные изделия и другие. Рядом в юрте также представлена наша авторская керамика "Аргамак".

— Когда мы создавали это место, сразу ориентировались на то, что люди должны иметь возможность задействовать все свои органы чувств, а не только «увидеть картинку».
Мы уделили большое внимание осязанию, поэтому в нашей галерее абсолютно все можно потрогать руками. Люди привыкли к «музейному» формату, когда все экспонаты скрыты за стеклом, но это не позволяет им по-настоящему прочувствовать предмет. А та же керамика — это не только эстетика, но и нечто тактильное. 
Далее — звуки. Внутри нашей галереи действует музей этнических инструментов. Есть даже формат экскурсии, где человек может взять любой инструмент в руки и сыграть на нем. Это позволяет целиком и полностью прочувствовать атмосферу галереи. К нам приезжают слабовидящие гости, в том числе и дети — для них это особенная возможность ощутить все предметы.
Целое отдельное направление — авторское мыло, которое мы производим. Это совершенно разные запахи, которые люди могут ощутить. Сейчас этим направлением занимается наша дочь Ева. 
В дополнение к этому спектру нам нужен был вкус. Два года назад появилась Таня — один из лучших кондитеров, с которой мы создали проект «коФЕЙня» в рамках нашего центра. Из бывшей мастерской, в которой я раньше трудилась, мы вместе с еще одним нашим другом Романом сделали кофейню — волшебное место в лесу, где люди могут пообщаться в уютной атмосфере, почувствовать вкус авторских десертов и кофе. Людям очень нравится — в сезон у нас полная посадка. 
Так что наш проект уже в достаточной степени сформирован — человек не просто смотрит на предметы, он полностью погружается. 

— Это замедление происходит естественным образом, когда человеку становится по-настоящему интересно. Он погружается в атмосферу, забывая о прошлом и будущем, о каких-то своих заморочках.
Да, люди сегодня привыкли, что им достаточно получить лишь 20% информации, а не «полный пакет». Особенно усилилась эта тенденция из-за ковида. Ушло то время, когда были популярны долгие фильмы с медленными кадрами, как тот же «Сталкер» Тарковского. Сейчас три секунды и все — внимание от ролика убегает, поэтому нужны еще более яркие и цепляющие кадры. А когда яркого становится слишком много, цеплять перестает вообще все. 
Но на самом деле люди становятся счастливыми только тогда, когда взаимодействуют друг с другом. Приятнее ведь общаться с человеком не по видео, а вживую, глаза в глаза. Мы это видим на наших экскурсиях, когда человек приходит, а мы ему говорим «У тебя есть потенциал, ты можешь сыграть вот на этом инструменте» и даем ему этот инструмент в руки. И он делает это не один, а в ансамбле из 10-15 человек. Человек максимально расслаблен и счастлив в моменте, когда у него нет возможности вспоминать о своей работе, о проблемах. Гости самого разного возраста и статуса разуваются, встают в круг, знакомятся и общаются друг с другом, смеются, становятся друг другу ближе.
Окунувшись в эту атмосферу, они потом говорят «Вы теперь нам как семья, мы к вам приедем еще». А возвращаются уже с вопросом «Вы же нас помните? Мы с вами вместе играли на инструментах». Для них это что-то очень близкое и трогательное. Внутри любого человека есть ребенок — нужно лишь чуть-чуть подтолкнуть, чтобы его пробудить.

— Мы никогда не позиционировали себя как магазин, которому обязательно нужно что-то продать. Наша задача — показать людям работы, передать энергию, которую вкладывали в работы авторы.
А когда человек уже погрузился в эту атмосферу, ему самому захочется как-то отождествиться с нашей галереей, вспоминать об экскурсии потом, находясь дома. Поэтому гости обычно сами, взяв в руки очередной экспонат, уже не могут его отпустить, подходят к нам и говорят: «Я хочу забрать с собой вот это». Так продажи и происходят.

— Этому вопросу более пяти тысяч лет. Люди до сих пор спорят, есть ли практичное применение, например, у картины. Используем ли мы ее, если она нас вдохновила и мы сочинили какую-нибудь музыкальную композицию?
Конечно, изначально те же горшки и посуду делали, чтобы готовить и есть. Но со временем на этих утилитарных вещах появлялись узоры, мотивы, цвета. Мастерам стало важно, чтобы их работы были узнаваемыми, характеризовали их как авторов. Так керамика и стала искусством.
И со временем это ценится все больше. Поверьте, люди разбираются в этом и даже на интуитивном уровне чувствуют уникальность. Эти тенденции видны и на Алтае — маленькие сувенирные ларечки, заполненные китайским ширпотребом, уже не пользуются былой популярностью. Растет спрос на по-настоящему ценные работы, при создании которых мастер отражал свое мировоззрение и хотел им поделиться. Будь это даже кружечка или люстра, люди чувствуют, что мастер вложил туда свою энергию. Зачастую, у гостей даже не возникает вопросов, почему определенный предмет стоит определенных денег. 

— Я бы больше сказала, что это естественная реакция на новые веяния, когда появляется много нового, способного нас заменить в ближайшее время. Сегодня активно развивается искусственный интеллект, который может создать красивую картинку, текст, что угодно. Конечно, он не изобретет ничего нового, а лишь скомбинирует во что-то удобоваримое предыдущие достижения человечества.
Но люди в этот период ощущают особую ценность в том, что может выражать самого человека. Растет потребность в нестандартных и живых проявлениях, будь то музыка, керамика, живопись или войлок. 

— Это постепенный процесс, который происходил на протяжении многих лет. Я художник-мастер, поэтому давно общаюсь с большим количеством других художников. Сама изготавливаю работы из керамики, поэтому ориентируюсь в их ценности и уникальности. 
Многие из этих мастеров — наши друзья.
Работали мы по-разному: что-то брали на реализацию, а что-то сразу выкупали. Сначала ориентировались на что-то совсем местное-местное. Но уже довольно давно не смотрим на территориальную принадлежность. Нам уже неважно, где живет человек: мы смотрим на то, что он предлагает, какие у него мысли и видение, какой уровень его мастерства. Поэтому работы у нас не только с Алтая: потихоньку здесь концентрируются экспонаты со всей страны. Я говорю «нам», имея ввиду нашу старшую дочь Александру, так как постепенно все бразды управления галереей и поиска мастеров перешли к ней. 
Конечно, найти новых уникальных мастеров с нестандартным видением — это непросто. Это как собирать крупинки драгоценных металлов. 

— Сейчас идет определенная смена тенденции, когда многие старались копировать работы друг друга и максимально их упрощать, боялись привносить свою трактовку и новый символизм. Ситуация меняется.
Важную роль в этом играет фестиваль 4ceramics, который ежегодно в разных городах проводит Елизавета Солоницына. Там проходят большие выставки работ-керамистов, туда призжают дизайнеры и уже искушенные люди, которые хотят приобрести что-то нестандартное. Поэтому появляются имастера, которые создают уже гораздо более серьезные произведения — скульптуры и панно, у которых уже гораздо выше порог стоимости. 
Конечно, проще делать на поток какие-то однотипные кулончики, которые продаются, и жить на это. Но потихонечку протаптывается дорожка в более индивидуальную, авторскую сторону. На это есть запрос, и это вызов всем мастерам, чтобы повышать свою планку, решать не задачи, а сверхзадачи. Сама я тоже сейчас думаю над тем, чтобы развиваться в этом направлении и делать что-то нестандартное. 

— Если честно, пока у нас некоторая внутренняя пауза, чтобы все осмыслить и понять. На то, чтобы создать все это, мы с мужем потратили очень много времени и сил. В 1999-м мы приехали сюда с двумя сумками и ночевали в лесу. А сегодня это семейный бизнес: наша старшая дочь управляет галереей, младшая расписывает изделия из керамики и делает мыло, сын — литейщик-глазуровщик, а мои подруги детства работают экскурсоводами -продавцами в  галерее. Это большая команда. И я думаю, это самое ценное, что у нас есть. 
Чтобы развиваться, нам вновь нужно аккумулировать все свои ресурсы и вкладывать их без остатка. Задумки и идеи у нас есть, но пока нужно отдохнуть от бесконечного движения, а там посмотрим.